视觉及表演艺术

全年| 1艺术学分

学生探索绘画和绘画的过程和媒介. 建立在6-8年级已有知识和理解的基础上, 这门课, 为艺术学生通过高中课程进行更高级的学习做好准备，并为学生提供发展创造性思维能力的机会, 审美理解, 还有他们周围世界的欢乐. 通过探索, 试验, 研究各种各样的媒介, 学生将进一步发展他们的艺术技能，并自信地参与艺术和设计概念，因为他们开始发展自己的视觉语言来沟通和表达他们的想法, 的想法, 和感受. 通过对艺术和艺术家的背景研究, 学生将探索创造性思维和实际结果之间的联系，同时也关注交流想法的质量. 本课程还将包括合作项目和数字媒体的元素，以调查最当代的实践，以及艺术教育如何影响职业和生活选择.  学生还将在华盛顿画廊学习，以培养更深入的思维能力.                                                                                                                               

全年| 1艺术学分

本课程建立在现有艺术知识和理解的基础上，为艺术学生使用混合媒体应用进行更高级的学习做准备. 它旨在为学生提供发展创造性思维能力的机会, 审美理解, 还有他们周围世界的欢乐. 通过探索, 试验, 研究各种各样的媒介, 学生将进一步发展他们的艺术技能和技巧. 学生将有机会自信地参与艺术, 工艺, 和设计概念一样，他们努力不断发展自己的视觉语言来交流和表达他们的想法, 的想法, 和感受. 通过对艺术和艺术家的背景研究，学生将探索创造性思维和实际结果之间的联系，同时也关注交流思想的质量. 本课程探讨印刷, 纤维艺术, 书的艺术, 石膏的工作, 使用各种表面的纸雕塑和混合媒体艺术品. 还包括实地考察与讲解员领导研究的DC画廊, 培养批判性和情境思维能力.                                                                                                                      

全年| 1艺术学分

陶艺课程介绍和熟悉学生准备和形成粘土容器和雕塑的基本方法. 本课程为学生提供了通过三维物体的镜头来理解艺术元素和设计原则的机会. 本课程包括装饰、上釉和烧制陶瓷物件的基本方法.  学生将考虑陶瓷材料的历史和文化意义, 以及检查功能对象的重要性. 学生们被要求利用他们的个人经验，考虑物品的新的可能性和用途. 本课程包括讲座, 示威活动, 实践的经历, 实验可以让学生发展过程知识, 以及制作原创陶瓷艺术品所必需的技能.                                                                                                               

全年| 1艺术学分
先决条件:绘画 & 画

工作室艺术1是一门建立在先验知识和理解基础上的高级艺术课程, 为学生提供进一步发展创造性思维能力的机会, 审美理解, 还有他们周围世界的欢乐. 我们将鼓励学生在长期的艺术项目中发展自己的个人艺术声音, 通过提问培养好奇的心态, 毅力, 对细节的关注. 通过探索, 试验, 研究各种各样的媒介, 学生将进一步发展和发现艺术技能, 自信地参与艺术, 工艺, 以及设计概念. 学生将能够加深他们的个人视觉语言，沟通和表达思想, 的想法, 和感受通过各种各样的项目. 学生将通过对艺术和艺术家的背景研究，以及参观D.C画廊. 集中对媒体的控制, 学生将加强手眼协调能力，并探索提高个人技能水平的技术，以提高他们的期望和能力. 学生将学会通过同伴和自我评价以及演讲进行反思和思考. 我们将越来越强调独立思考实践，以与他们的最终实现建立更深层次的联系. 学生将探索数字媒体和创意设计项目，并探索艺术领域的课程和职业机会, 设计, 创造性的交流.  学生将参与基于项目的学习，根据艺术家和设计师在工业中的工作方式制作服装, 包括向观众展示他们的艺术作品和创建一个课程网站.

全年| 1艺术学分
前提条件:绘画

                   
工作室艺术2旨在为学生提供深化和发展创造性思维能力的机会, 审美理解, 以及他们周围世界的快乐，并为学生的艺术之旅的下一阶段做好准备. 通过探索, 使用各种媒介进行实验和调查, 学生将进一步加强他们的艺术技能和技巧. 在现有知识的基础上，学生将自信地从事艺术, 工艺, 和设计概念，因为他们继续发展自己的视觉语言来交流和表达更多的个人想法, 的想法, 和感受. 通过对艺术和艺术家的背景研究，包括对D.C画廊, 学生将探索创造性思维与实际成果之间的联系，同时也将专注于传达自己内心的艺术家声音. 学生将从事各种项目，重点是在2和3维形式的个人表达, 包括数字媒体. 艺术作品也将为大学申请作品集的发展提供一个工作主体. 学生将有更多机会探索艺术领域的课程和职业, 设计, 创造性的交流.

全年| 1艺术学分*本课程可修读一年以上

前提条件:绘画.

投资组合课程建立在现有的技能，知识和理解. 通过表达个人想法，学生将加深对概念的理解, 的想法, 还有强调艺术家内心声音的感觉. 学生将进一步培养创造性思维能力, 审美理解, 和世界的乐趣，以及探索艺术家和设计师如何参与他们周围的世界. 通过更个性化的指导, 学生将为大学作品集和提交要求准备艺术作品. 我们鼓励学生在年内参观画廊和讲座. 学生们还将相互讨论并提交工作, 作为一个艺术家社区，相互工作和指导.   

学期| .5艺术学分

戏剧基础是一门向学生介绍戏剧历史的入门课程, 理论, 以及戏剧设计和表演的实践. 学生将了解舞台上和舞台下的元素，使一个故事在舞台上变得生动. 以他们中学戏剧作品的经验为基础, 学生参与游戏文本, 工艺和设计技术要素, 并被介绍给表演艺术.  此外，该课程将提供实践机会，在圣子制作工作.

全年| 1艺术学分

戏剧制作II旨在提高学生的技能, 知识, 对技术戏剧艺术的合作工作感兴趣，通过参与实际项目，让学生参与技术戏剧制作的各个方面，欣赏“幕后”发生的事情. 学生在导演、服装、布景、灯光、声音、宣传等领域完成项目 & 脚本编写, 通过为学校活动提供真正的技术冰球突破豪华版app和设计来获得实践经验. 该节目由专业嘉宾演讲和后台参观丰富.

学期| .5 艺术的信用

本课程旨在通过对各种音乐类型的探索，为每个学生提供对音乐有更好理解和欣赏的机会. 学生发现节奏的音乐元素, 旋律, 和谐, form, 表达式, 以及注重倾听的风格, 键盘技能, 吉他, 尤克里里和科技. 重点是学习听音乐，以及它在更广泛的历史和社会背景下所扮演的角色. 听力和表演材料来自各种各样的来源，专注于古典音乐, 世界音乐, 和美国流行音乐.

学期| .5 艺术的信用

流行音乐概论是一门旨在扩展和多样化学生对流行音乐和音乐行业时事的知识的课程. 本课程探讨20年代早期流行音乐风格的演变^th 世纪至今. 涵盖的音乐形式包括:拉格泰姆, 蓝调, 锡盘巷, 早期的爵士乐, 摇摆不定的, 国家, 蓝草音乐, 现代爵士乐, 节奏 & 布鲁斯，杜乌普，以及从20世纪50年代到朋克，放克和嘻哈的所有摇滚风格. 学生通过阅读了解这些知识, 课堂演示, 视频, 以及广泛的倾听. 该课程还探讨了音乐与社会运动之间的关系，并揭示了新兴的全球社会和互联网的突出地位如何使音乐形式在世界范围内更容易获得. 这门课的重点是流行音乐的分析. 第一学期涵盖早期音乐形式、古典音乐和美国爵士乐. 第二学期介绍福音等现代传统, 民间, 灵魂, 蓝调, 拉丁节奏, 摇滚, 还有嘻哈. 学生将分析20世纪20年代以来的流行音乐、爵士乐和世界音乐. 该课程还将介绍一个格莱美奖前的项目. 通过倾听, 研究, 并分析具体的音乐作品, 学生们对音乐的鉴赏力增强了.

学期| .5 艺术的信用

在这一年的课程中, 学生将开始发现一个有效的, 可靠的, 以及适用于演员和工作剧团的一套工具. 学生将学习从喜剧(单口相声)到戏剧表演的完整范围, 即兴表演)到古典表演(伊丽莎白和新古典主义文本)到运动(物理戏剧), 面具和木偶作品)，同时为演员开发一套“真实世界”的工作工具, 最终塑造专业人才, 至关重要的, 探险的, 自信, 勇敢的, 以及真实的表演者. 本课程的书面部分将是有限的. 学生的评估将以实际为基础, 边做边学，在排练和表演中通过展示所学技能进行评估:讨论, 参与, 彩排, 准备和执行有限的书面工作分析反应:评估和编剧/文本解剖.

学期| .5 艺术的信用

本课程向学生介绍各种形式的舞蹈和动作，并鼓励他们在观众面前自信和沉着地表演.  这门课的目标是让学生了解运动. 他们会熟悉基本的舞蹈术语，并让学生体验到动作背后的个人创造力和表达, 跳舞, 编排, 和执行. 学生探索舞蹈和流行文化之间的关系. 该课程旨在鼓励对舞蹈有兴趣的学生继续追求机会, 这将促进他们的个人发展, 对其他人来说, 艺术形式的欣赏.

学期| .5 艺术的信用
前提条件:部门推荐/面试. 可以每学期重修课程吗

学生根据舞蹈技巧复习动作, 词汇表, 包括现代舞和音乐剧舞蹈(包括踢踏舞)的类型和技巧. 报名者必须有舞蹈课程经验或老师推荐.

全年| 1艺术学分
前提条件:部门推荐/面试. 可以修4年的课程吗.

舞蹈团为学生在舞蹈和动作方面提供了一个先进的选择.  学生全年都在各种艺术表演中表演，并能够学习多年的课程. 学生通过排练练习集体舞体验, 性能, 以及舞蹈技巧训练. 本课程旨在通过学习和制作舞蹈剧目来发展技术范围和表演技能.

全年| 1艺术学分
前提条件:部门推荐/面试. 可以修4年的课程吗.

器乐演奏家可以在老师推荐或入学试演的情况下，从大一开始参加器乐合奏班. 本课程亦可邀请中学高年级学生参加试听课. 学生学习和表演各种风格的音乐，包括古典音乐, 爵士乐, 和美国流行音乐. 学生学习技术练习，独奏曲目，室内乐和管弦乐作品. 班上的乐器演奏家在冬季音乐管弦乐队里表演, 圣诞音乐会, 艺术活动, 整个学年还有两场独奏会.

全年| 1艺术学分
前提条件:部门推荐/面试. 可以修4年的课程吗.

歌手可以通过老师推荐和/或成功的入学试演报名参加合唱团课程. 学生将加强他们的声音, 视唱和表演技巧，同时发现他们的声乐乐器. 学生将学习和表演包括古典音乐在内的所有流派的不同风格的音乐, 爵士乐, 民间, 和流行, 有个人表演的机会.  写歌, 即兴创作, 在探索新的艺术家和技术的同时，钢琴技巧也得到了发展.  班上的歌唱家在音乐会中表演, 群众, 艺术活动, 秋天独奏会, 我们的高中音乐剧, 参加所有高中合唱团的排练.

|全年联合课程
先决条件:试镜. 可以修4年的课程吗.

合唱是一个激动人心的合奏，面向热爱唱歌的6-12年级学生. 学生将会发展声音的耐力，音乐曲目，并获得自信. 在合唱中，重点放在声乐制作上, 恰当的措辞, 基本的视读和部分唱歌. 对合唱感兴趣的学生必须和老师一起试唱合适的声音位置. 演出机会有:弥撒、圣诞音乐会、艺术之夜和毕业典礼. 其他表演，如我们的中学和高中音乐剧和校外活动也可以在学年期间进行.